18 ноября в ДК «Россия» состоялся спектакль Московского театра «Мюзик-холл» «Заложники любви». Билеты стоили недешево, но зал был полон. Несколько сот отрадненцев смогли насладиться великолепной игрой известных актеров, а представители прессы получили возможность встретиться с некоторыми из них и побеседовать о спектакле, кино и жизни.

«Заложникам любви», как рассказал Андрей Харитонов, почти 10 лет. Спектакль неизменно вызывает интерес и доброе отношение публики. В прошлом году он был сыгран около 80 раз.

Творческий коллектив объездил с ним всю страну, и не единожды. Во многих городах, в том числе и Самаре, побывали уже дважды. Актеры с радостью наблюдают, как на их спектакль идут уже дети тех, кто смотрел его несколько лет назад…

Андрей ХАРИТОНОВ:
«Времена поменялись категорически»

Те, кому сейчас лет 40-50, помнят Андрея Харитонова как исполнителя романтических героев. Сердца зрителей покоряли даже сыгранные им отрицательные персонажи. Было очень необычно увидеть его не в героической роли. Несмотря на то что играл он американца, очень уж тот напоминал персонажей русских классиков, Достоевского или Чехова. За маской уверенного в себе «хозяина жизни» отчетливо просматривался «маленький человек» с проблемами и комплексами.

– Героев и отрицательных персонажей я наиграл будь здоров, – соглашается актер. – А это амплуа называется простак. Михаил ЦАРЕВ дал ему такое определение: «Выходишь ты, такой красивый и умный, и сразу наступаешь на грабли и получаешь в лоб». Не обязательно в прямом смысле. На этом вся роль и построена. А что касается национальной принадлежности, это как Высоцкий пел когда-то: «Он по-своему несчастный был – дурак». Ничего удивительного в этом нет. Чисто человеческие проблемы у всех одни и те же. В отличие от финансовых. Вот они у нас разные.

– Популярность вам принес кинематограф. И вы признавались, что кино – самая большая ваша любовь. А сейчас как?

– По большому счету, кино у нас нет. А сейчас вообще будет выпускаться пять фильмов в год. И даже то, что снято, до зрителей не всегда доходит. Взять фильм «Треск», в котором я принимал участие. Это детское кино приключенческо-фантастического жанра. В нем снимались хорошие, серьезные актеры: Станислав ЛЮБШИН, Алексей ПАНИН, Александр ТРОФИМОВ. Молодые ребята тоже неплохи. Но все это зависло на уровне «пост-продакшн» (период обработки видеоматериала после съёмок). Для чего, спрашивается, снималось? Сейчас в кино такая же ситуация, как в 90-е годы.

Поэтому многие актеры, чтобы заработать, снимаются в сериалах. И если говорить о «телемыле», то оно имеет право на существование. И там можно честно работать, несмотря на рамки самого материала. Но это не кино. Это другой способ существования в кадре. Если сериальный процесс сравнивать с театром, то можно назвать это комедией «дель арте» (комедией масок). Ты надеваешь определенную маску и носишь ее в течение всего сериала. Персонаж всегда предсказуем и неизменен.

Это в классической драматургии роль пишется так, чтобы характер персонажа менялся в течение сцены, и самое главное, к финалу. Это основная задача. Но если ты меняешься в сериале, ты из него вылетаешь.

– Сериальные актеры имеют какую-то странную популярность. Они каждый день мелькают на экране телевизора, но люди частенько не знают даже их фамилий. Говорят: «Ну, это тот рыжий, что играл там-то». Несколько лет назад люди знали своих кумиров не только в лицо.

– В моей жизни был период, какие-то 5-10 лет, когда говорили: «Вон Харитонов пошел». Некоторые до сих пор называют меня «тайной черных дроздов». Они не помнят ни моего имени, ни имени персонажа. Зато помнят сам фильм. И ничего с этим не сделаешь! Прекрасно уже то, что такие фильмы были.

Сейчас по телевидению идет сериал «Обручальное кольцо». С его легкой руки меня теперь называют Денисом Евгеньевичем. Есть такой персонаж, очень нехороший, отрицательный человек. Когда я пытаюсь возразить, что это всего лишь моя роль, а зовут меня Андрей Харитонов, слышу: «Да ладно, Денис Евгеньевич!».

А вообще-то, чтобы заслужить внимание народа, нужно удостоиться чести быть ему представленным. А это уже зависит не от нас. Все решает руководство. В этом плане ничего не изменилось с тех славных лет, когда киноискусство было наиважнейшим. Потому что не было ни Интернета, ни телевидения, ничего, и кинематограф был одной из самых прибыльных отраслей народного хозяйства. Любая картина третьей категории давала колоссальную прибыль.

Смешно слушать, когда сегодня большим достижением считается, что фильм «Тарас Бульба» посмотрело 5 миллионов человек. В кинематографе Советского Союза был такой закон: если картину, получившую первую категорию, в течение месяца посмотрело свыше 16 миллионов зрителей, давали повторные постановочные. И такие фильмы в моей жизни были: «Человек-невидимка», «Тайна «Черных дроздов».

Времена поменялись категорически. Мы живем даже не в другой стране, а на другой планете. Теперь все упирается в бизнес, в деньги, в рейтинги эфира. Но мне повезло: я застал иные времена.

Александр ПАНКРАТОВ-ЧЕРНЫЙ:
«Люблю малые города»

Александр Панкратов-Черный родом из небольшого алтайского села, поэтому испытывает теплые чувства к жителям тихой провинции, любит посещать малые города и пользуется каждой возможностью, чтобы встретиться с их публикой:

— В малых городах люди чище, светлее, искреннее. Мы исколесили всю страну и везде встречали добрых людей. Именно на них держится наша великая Россия. В каждом таком городе я чувствую себя уютно и комфортно. Мне нравятся неспешные разговоры про жизнь, дружеское теплое общение.

Много лет назад я уже приезжал в Отрадный. Как в тот раз, так и в этот у нас очень мало времени, чтобы что-то посмотреть, познакомиться с городом. Но мы увидели главное — зрителя. Доброго, искреннего... Мы увидели, как плачут, не скрывая слез, здоровые мужики. Так их тронула история любви, так всколыхнула душу. В любви нуждается каждый человек. Ждет ее, ищет, иногда не замечая, что вот она, рядом. Я 38 лет не выходил на сцену, и вот сподобился. Получаю от этого большое удовольствие.

Мало кто знает, что весельчак и балагур Панкратов-Черный – профессиональный поэт. И его поэтическое творчество развлекательным не назовешь. Строки его стихов наполнены любовью к России и болью за нее.

С юных лет он испытывал две равные по силе страсти: к кино и поэзии. Сначала перевесила первая — он стал студентом театрального училища. Затем, разочаровавшись в театре, поступил на филологический факультет университета. Участвовал в работе поэтической студии. Сама Белла Ахмадулина принимала его в Союз писателей Москвы. А сейчас он член Союза писателей России. Его стихи звучали при открытии храма Христа Спасителя в Москве. Поэтические строки, положенные на музыку, пел в сопровождении хора Иосиф Кобзон.

Господи, дай же нам волю,

Рощу с березовым соком,

Песню — с печалью и болью —

О птице, парящей высоко.

О маме, дождавшейся сына,

О сестрах, встречающих брата,

А не о вдовах, застывших у тына,

Убитых безсмертьем солдата...

Господи, дай же нам волю,

Солнце, горящее в синем,

Звезды на черном с луною,

Но не войну над Россией!

Дети, смотрящие в небо,

Пусть удивляются птицам,

Запаху свежего хлеба

И улыбнувшимся лицам...

Господи, дай же нам волю!

– Я человек верующий, – говорит актер. – Знаком с митрополитом Питиримом. Не могу сказать, что мы дружим, но общаемся. Хожу на исповедь к отцу Владимиру, настоятелю Казанского собора в Петербурге, каюсь. А он меня, грешного, наставляет на путь истинный. Моя мама была очень набожным, глубоко верующим человеком. И нам следует помнить, что все ходим под Богом, надо чаще молиться.