На небосклоне российской истории сияет множество замечательных имен. Святые и ученые, герои и полководцы, выдающиеся писатели, художники, музыканты увенчали себя вечной славой, принеся на алтарь Отечества великие свои труды и подвиги. В этом же ряду стоит имя и Митрофана ПЯТНИЦКОГО (1864-1927), создавшего уникальное явление в русской музыкальной культуре — народный хор. Представьте, он существует уже более 100 лет, пережил все эпохи, все сокрушительные удары судьбы и продолжает верой и правдой служить России…

«В четверг 17-го и пятницу 18-го в час дня имеет быть концерт крестьян-великороссов, специально выписанных из Воронежской, Рязанской и других губерний. В программе:

1) Хоровые песни с сопровождением старинных инструментов: гуслей, жалеек, лиры;

2) Былины, исторические песни; 3) Причитания плакальщиц», — так в далёком 1911 году выглядели первые афиши ныне всемирно известного коллектива, Государственного академического русского народного хора им. Митрофана Ефимовича Пятницкого. После перечисления песен, которые будут исполнены, в афише говорилось, что все они «собраны и записаны М.Е.Пятницким» и что им самим будет дано «объяснение к песням».

…Крестьяне? На сцене зала Российского благородного собрания? Это впервые. Их слушали в деревнях или у себя на кухне, но чтобы в концерте и с таким широким оповещением! Прохожие пожимали плечами и… шли в кассу. Очень уж было любопытно.
В назначенный срок зал заполнился зрителями. Занавес медленно раздвинулся, и перед их взором предстала обычная деревенская изба. Вдоль темных бревенчатых стен — грубо сколоченные, струганные лавки, прялки, сундук с приданым. Возле русской печки — чугунки, кочерга, ухваты. В углу пред образом Спасителя теплится лампадка. С потолка свисает люлька...

Среди такой простой, привычной обстановки спокойно и естественно чувствовали себя исполнители — 11 крестьян, которых Пятницкий собрал и привез из центральных губерний России.
Начался концерт. На сцену, то бишь в центр русской избы, вышел обаятельной внешности человек — стройный, с красивым спокойным лицом. Тихим, мягкого приятного тембра голосом он сказал:

— Чтобы показать подлинную русскую народную песню в подлинном, неиспорченном исполнении, я пригласил певцов-крестьян в Москву. Пусть они сами покажут, что такое русская песня.

За его спиной стояли исполнители в красочных народных одеждах. Повернувшись к ним, он ласково произнёс:

— Ребятушки, пойте, как у себя в деревне на завалинке!

А потом взял за руку одну из певиц и сам запел:

Что запил, загулял,

Друг Ванюшечка-а-а?..

Хор подхватил, и поплыла, понеслась щемящая русская песня со сцены в зал, стучась во все двери и окна, как бы желая вылететь на родной простор. Замерла благородная публика! Затаив дыхание, слушала она, казалось бы, знакомое, но такое непривычное звучание песни.

И вот окончена первая. В зале поднялся шум: аплодисменты, крики, восторженные голоса — всё слилось воедино! Успокоенный таким приёмом, Митрофан Ефимович больше не подбадривал своих артистов. Он сел в сторонке и только объявлял названия песен…

СТРАНИЦЫ БИОГРАФИИ
Митрофан Пятницкий родился в 1864г. в семье священника. Учась в Воронежском духовном училище, одновременно брал уроки пения у Льва ОБРАЗЦОВА. В столицу он приехал 33-летним, стал работать делопроизводителем в больнице. Но в 1902г. глубокая увлечённость народным музыкальным творчеством привела его к созданию ансамбл* народной песни. Через год он стал членом музыкально-этнографической комиссии при Императорском обществе любителей естествознания, антропологии и этнографии. Занимаясь научно-этнографической работой, посетил много деревень, главным образом воронежских, и записывал народные песни, частушки, наигрыши. В годы Первой мировой войны он служил в одной из московских больниц, куда поступали раненые солдаты и другие нижние чины. Из их числа он создал «хор инвалидов»: в числе поющих действительно были воины-инвалиды, Георгиевские кавалеры, а также медперсонал. Многие участники, малограмотные крестьяне, впервые изучили ноты и приобщились к хоровому пению.
Первоначально Пятницкий записывал песни в своем родном селе Александровка, затем сгруппировал их в жанровые разделы, а в 1904г. издал свой первый сборник «12 русских народных песен (Воронежской губернии Бобровского уезда)». В общей сложности ему удалось записать на старинный валиковый фонограф живое звучание более 400 народных песен! Интересовали его и костюмы, и народные инструменты. Он был настолько покорен крестьянами-исполнителями, что у него появилась мечта показать русскую песню на концертной эстраде во всю ширь, как она звучала веками. В одной деревне он познакомился с крестьянкой Ариной КОЛОБАЕВОЙ и двумя ее дочерьми. Был поражен красотой их пения, необыкновенным умением передать голосом сокровенные чувства. Вместе с другими деревенскими певцами он привез их в Москву и в 1911г. организовал первое выступление. Тем самым наглядно показал, что народные песни достойны звучать не только за деревенской околицей, но и на лучших подмостках страны.
РАХМАНИНОВ и ШАЛЯПИН, побывавшие на тех концертах, высоко оценили искусство крестьян-певцов и предрекли хору большое будущее. Так благодаря усилиям и дальновидности Пятницкого русская народная песня стала важнейшей составной частью национального музыкального искусства.

Так начал свою жизнь старейший русский народный хор, носящий теперь имя его создателя-энтузиаста, собирателя песен и былин Митрофана Пятницкого. Хор этот сразу полюбился слушателям.

Первоначальный состав его насчитывал 18 крестьян из трех срединных российских губерний. До начала 20-х годов певцов приглашали в Москву на концерты, а потом они возвращались домой. Лишь через 10 лет Пятницкий смог устроить их на постоянное жительство в столице, и они стали выступать в одном составе.

Шло время. После революции многие известные певцы были вынуждены эмигрировать. Возможно, та же печальная участь постигла бы и хор Пятницкого, если бы не случай, происшедший в 1918г. Артистов тогда пригласили выступить для бойцов Красной Армии, уезжавших на фронт. Отказаться было невозможно. И вышло так, что концерт услышал ЛЕНИН. Он был настолько тронут пением простых, неграмотных крестьян, что распорядился «оказать талантливым самородкам всяческую поддержку»...

Сразу после этого хор был окончательно переведен в Москву. Для репетиций и проживания артистов выделили особняк на Божениновке. Так концерты крестьянского хора пришли на фабрики и заводы, на вокзалы, где провожали красноармейцев на гражданскую войну.

В 1927г. после смерти Пятницкого хор получил его имя. Одновременно в условиях новой эпохи начал формироваться его новый облик, который к концу 30-х годов стал эталоном для советских профессиональных и самодеятельных хоров. Но не всё шло так гладко.

В 1929г. в газетах развернулась острая полемика о его роли в современной России. Суть её сводилась к тому, что хор, который «поёт песни старой кулацкой деревни, отжил своё»: «Новой деревне – новые песни!»

Владимир ЗАХАРОВ, с 1931г. преемник Пятницкого на посту руководителя, вынужден был отвечать на веяния времени. Так в репертуаре появились песни о коллективизации («Прокати нас, Петруша, на тракторе») и «электрификации всей страны» («Вдоль деревни от избы и до избы»). Это, конечно, не были народные песни, но каждой эпохе присущи свои художественные произведения, и благодаря высочайшему творческому мастерству исполнителей эти номера принимали «на ура». Вместе с ними вокальные произведения, созданные в фольклорном духе «И кто его знает», «Ой, туманы мои, растуманы». Они стали народным достоянием и песнями, которые пел весь советский народ.

В 1938г. хор разделился на две группы – танцевальную и оркестровую. Участников их тоже отбирали из народа, по одаренности. Оркестр под руководством Вячеслава ХВАТОВА скоро стал неповторимым ансамблем, который играл НА ВСЕХ(!) музыкальных инструментах, бытовавших в народе. А танцевальную группу более 60 лет возглавляла ее основатель, народная артистка СССР Татьяна УСТИНОВА. Усилиями этих музыкантов хор превратился в коллектив высочайшего уровня, без которого не обходилось ни одно государственное торжество.

Известно, что большим поклонником хора был СТАЛИН. Он ценил его национальный колорит и значимый вклад в пропаганду советского образа жизни. Следуя вкусам вождя, партийная элита всячески содействовала хору. Однако при всем внешнем благополучии почти каждое выступление было испытанием для его участников.

Сталин часто бывал на концертах и по своему разумению, как хозяин, корректировал репертуар. Особо нравилась ему песня «Уж ты степь», и коллектив вынужден был петь ее два-три раза за вечер, да ещё «с душой и всем сердцем». След этого невидимого насилия надолго оставался в памяти исполнителей.

В годы Великой Отечественной войны знаменитый хор ни на один день не прекращал свою концертную деятельность. Как и многие другие, часто выступал на передовой. Песня на слова М.ИСАКОВСКОГО и музыку В.ЗАХАРОВА «Ой, туманы мои, растуманы» стала настоящим гимном партизанского движения.
9 мая 1945г. в числе немногих коллективов хор пел в Москве на Красной площади перед воинами-победителями. Сохранились документальные кадры, где видно, как радостно приветствовали хор участники парада, бросая в воздух пилотки и фуражки.

После войны хор Пятницкого стал одним из ярких символов советской державы, с гастролями побывал в 40 странах мира. О нем были созданы художественные и документальные фильмы, изданы книги, музыкальные сборники, грампластинки.
В конце 70-х, начале 80-х годов (в эпоху развитого социализма) в его репертуаре появился новый жанр — композиционные эпические полотна. Они представляли масштабные культурно-этнографические срезы: брянские игрища, калужские переборы, курскую пляску с частушками. Хор исполнял и вокально-хореографические сюиты в духе времени: пел о кукурузе, об освоении космоса, «Расцветай, земля весенняя», «Красное знамя». Если это была «Поэма о Волге», то на сцену, изображавшую реку, выплывал корабль...

В разные периоды менялись костюмы хористов, порой случались явные перегибы. В начале 50-х годов, например, певицы красовались на сцене в модных платьях и с шестимесячной химической завивкой на головах, а танцоры щеголяли в двубортных пиджаках и брюках клёш.

С 1989г. и поныне прославленный коллектив возглавляет народная артистка России Александра ПЕРМЯКОВА. Она вернула хор к народным истокам, к тем самым росткам, которые так заботливо лелеял подвижник русской музыкальной культуры Митрофан Ефимович Пятницкий.

(Окончание следует.)