(Окончание. Начало в №39 от 26 сентября)

Редкие творческие коллективы обладают таким завидным долголетием, как хор имени Пятницкого: в 2011г. он отметил свое 100-летие. Шутка ли, целый век выступать на сцене и продолжать оставаться интересным, современным, сохраняя при этом традиции. Во многом продолжительность жизни коллектива зависит от человека, вставшего во главе. Вот уже более 20 лет руководит хором Александра Андреевна ПЕРМЯКОВА, она и сама является его воспитанницей.

Возглавив хор в 1989г., в самый трудный для него период, когда певцы разошлись, кто куда, в поисках заработка, и осталось 40 человек, она бросила клич по всей России. Обращалась в дома народного творчества, к организаторам фестивалей, ездила по городам и прослушивала большие группы исполнителей. Сработало и «сарафанное радио», на прослушивание приезжали целыми командами.

Так в переломный период реформ ей удалось сохранить коллектив. Сейчас под ее началом собрались представители 31 региона России. Они очень молоды, средний возраст артистов — всего 19 лет, но среди них уже 47 лауреатов региональных и всероссийских конкурсов вокалистов. То есть здесь собраны действительно одаренные, лучшие из лучших со всей страны.

В свое время выжить хору в трудных финансовых условиях помогла Людмила ЗЫКИНА, когда-то начинавшая в нем свою карьеру. Она создала Академию культуры России, которая стала проводить фестивали народного искусства по всей стране. И хор имени Пятницкого был постоянным участником каждого мероприятия.
Став художественным руководителем, Александра Андреевна начала возрождать прежние традиции хора, которые культивировал сам Пятницкий. Коллектив вернул подлинное звучание — открытый звук и жесточайшую твердую дикцию — каждое слово должно быть как на ладони.

Внимательно изучив костюмы хора времен Пятницкого, пошили простые русские сарафаны, простые кофты, на голову надели простые платки, и неожиданно увидели, что хор из матрёшечного, стразово-бархатно-парчового коллектива превратился в прежний крестьянский хор Митрофана Пятницкого. Простые сарафаны смотрятся гораздо элегантнее, целомудреннее. И когда на сцену выходит большая группа девушек, одетых в народные костюмы, то они не отвлекают, а усиливают эмоциональное состояние каждого артиста.

Сегодня в лучшем хоре страны 92 артиста. Как правило, это люди из деревни, так как в городе чувство русской песни генетически вырождается. Желающих петь много. Конкурс до 16 человек на место. Среди них ведется жесткий отбор: девушки должны быть ростом не менее 165 см, не более 44-го размера одежды, красивы внешне и с великолепными голосами. С подбором женских голосов проблем нет, а вот мужских остро не хватает.

Однако в хоре Пятницкого всегда доминировали женщины, их всегда было в полтора раза больше, поэтому коллективу удается сохранить необходимый баланс. Парни хора работают на сцене только в рубашках белого цвета, никаких полосок, горохов и лоскутов, никакого разноцветья и скоморошества, никаких красных, белых и золотых сапог. Все очень красиво и выдержанно, потому как внешний вид артистов сам по себе должен воспитывать вкус и вызывать уважение публики. Спустя 100 с лишним лет хор идёт след в след за своими исконными традициями. Даже в рязанских песнях женщины задают ритм, тряся стаканами с пуговицами – так, как делали раньше в деревнях. А чего стоят старинные страдания «Сыграй, роза», которые на первый взгляд звучат на неведомом языке. Оказывается, язык русский, а диалект – пензенский.

В последние годы популярность хора очень высока: билеты на его концерты раскупают за полтора месяца. На эстраде сегодня преобладает популярная, попсовая музыка, а большинство исполнителей поют под фонограмму. В противовес этому хор Пятницкого работает только живыми голосами и живой музыкой с полной исполнительской отдачей каждого актера. И несколько лет назад было отмечено, что в сознании зрителей произошел глубокий перелом в сторону настоящего искусства, живого звука.

Коллектив много гастролирует. График насыщенный, но руководство старается не гнаться за количеством концертов. Артисты устают. Самое страшное, что может быть в большом коллективе, — это поставить искусство на поток. Отработать даже один сольный концерт — огромная психологическая нагрузка для артиста.

Прославленный коллектив должен высоко держать марку, творчески подходить ко всему, и не просто спеть песню, а пережить ее, пропустить через себя. Это требует предельной концентрации внимания, певческого мастерства, напряжения всех физических и духовных сил. Аудитория на концертах бывает разная. Примечательно, что хоровое искусство стало интересно молодежи. Залы всегда полны.

За сто лет название «Хор имени Пятницкого» прочно утвердилось в мировой культуре. У одних людей цифра «сто» вызывает живейший интерес, у других — простое любопытство. Немногие художественные коллективы могут похвастаться тем, что пережили три войны и две революции. Именно это дало право хору имени Пятницкого широко, по-русски, с размахом отпраздновать свою юбилейную дату. И хотя у него не было такой широкой рекламы, как у многих российских и западных звезд, но Государственный Кремлёвский дворец, где помещаются почти 7000 зрителей, был переполнен...

Современный хор им.Пятницкого — это сложный творческий организм, состоящий из хоровой, оркестровой, балетной групп с художественно-административным аппаратом. Он много гастролирует: изъездил всю Европу, побывал в Японии, Китае... Русская песня понятна всем, независимо от национальности. Но главная, традиционная особенность хора в том, что он по-прежнему верно служит России и с удовольствием выступает там, где его особенно ждут. Артисты часто поют даром: в далёких городках, в необустроенных военных гарнизонах.

10 августа хор выступал в Благовещенске. Они не побоялись наводнения, их самолет из-за тумана сначала отправили в Хабаровск, отчего сорвалось выступление на открытии ярмарки. Их баяны вдруг отказывались играть из-за высокой влажности, потом пришлось спасать не только инструменты, но и сами голоса. Но в любой обстановке артисты настроены оптимистично: «Хор имени Пятницкого – крестьянский хор, он всё выдюжит».

Изначально концерт планировался как подарок для всего города. На центральной площади им. Ленина подготовили большую сцену и аппаратуру для грандиозного концерта. Однако из-за дождя его пришлось перенести в Амурскую областную филармонию. Ее маленький зал смог вместить лишь первых 600 человек. На входе возникла давка, обиженные разошлись по домам, и лишь самые упорные пробились на концерт, хотя смотрели его из холла. Как только хор показался публике, зала филармонии стало мало: на сцену вышли более 40 вокалистов и около 20 музыкантов оркестра народных инструментов. А уж когда хор зазвучал, стены здания буквально задрожали.

На артистов было любо-дорого посмотреть: стройные ряды девушек в цветных сарафанах и платках, со скромно потупленным взором и настоящие красивые русские парни в косоворотках. И все – с невероятно мощными, истинно крестьянскими голосами.

Программа выступления была выстроена в режиме нон-стоп, без антракта. Публике скучать было некогда. То и дело в зале было слышно: «Ой, уже руки болят хлопать!». Некоторые пытались подпевать, но тут же умолкали.

Двухчасовой концерт завершился настоящим шквалом аплодисментов. Артистов поздравили представители власти, надарили цветов и подарков, а публика долго-долго не хотела отпускать знаменитый коллектив, заставивший вздрогнуть самые нежные струны русской души...